| |

Odile Oms : "Els polítics han raptat la pintura !"
Ceret, model reduït de
la realitat francesa ? La ciutat, revelada per Picasso a partir
del 1911, dotada d'un Museu d'Art modern beneït per Mitterrand
el 1993, disposa d'una sola galeria d'Art, que gosa el descobriment.
La llibertat ha deixat el públic per al privat?
a Clau : Odile Oms, la galeria
que porta el vostre nom alberga, al costat de Picasso, Clavé,
Max Jacob o Descossy, obres d'artistes que emergeixen. 150 quadres,
6000 visitants anuals, al costat d'un Museu d'Art Modern que només
llesta que valors segures... Els papers s’han invertit ?
Odile Oms : Des de la nostra
creació, el 2000, hem revelat joves artistes com Emmanuel
Bolzoms, Julien Descossy, Patrice Deixonne o Gérard Oberlinger,
de vegades a riscs i perills nostres. Hem participat en el despertar
de l'obra de Krémègne, oblidada malgrat les exposicions
al Museu de Ceret el 1990 i al Museu de Chartres el 1996. També
hem estat, un temps, l'única galeria que ha recordat Edouard
Pignon, pintor comunista abandonat. Hi ha hagut Serge Bonacase,
que la gent descobreix finalment. Post mortem, aquests artistes
troben el públic i els col·leccionistes. Igual per
Pierre Brune, que hem presentat en exposicions col·lectives.
Una senyora de Ceret m'ha dit "De Pierre Brune, en tinc quatre
al meu celler!" És inaudit per un artista que és
pare del Museu de la seua ciutat ! Pensi que hi ha un fenomen
regional : regions com Provença i Bretanya defensen llurs
artistes, però, ací, se'ls abandona. Avui, és
a mi que em truquen per mor d’avaluar obres de l'escultor
Gustave Violet... és increïble !
La Clau : La Institució pública
sembla mesquina predicant el "easy watching"...
O.O. : Tot no és pas negatiu ! Una ciutat
com Perpinyà presenta defectes però les exposicions
«Perpinyà del temps dels Bausil» i «
Perpinyà al cor del segle XX» restitueixen un patrimoni,
i les retrospectives de Garcia-fons, Balbino Giner i Patrick Lhoste
donen finalment una visibilitat als nostres artistes vius. Aquí,
és privat, però no barrat! Empenyeu la porta, l'entrada
és lliure. "Prenem" pintors i la gent s'assabenta
de coses de les quals no s'assabentarien en un altre lloc. Per
al centenari del Fauvisme, el 2005, gent que ha anat al Museu
de Ceret a veure Derain i Matisse han vingut després aquí
a veure la nostra exposició "Derain, el color no ho
és tot". Els hem revelat llur retorn al classicisme
i alguns refusaven de creure que era el mateix pintor ! De fet,
el fauvisme no l'ha ocupat més que dos anys. He mostrat
el vertader Derain, el classicisme del qual és la major
part de l'obra. Tanmateix, el públic ho ignora, puix que
els "fauves", són més brillants, i, sobretot,
són nous, però, d’ençà, el nou
ha esdevingut una ideologia. En aquell temps, on tot era finalment
més lliure, Derain va gosar preferir l'eternitat a l'avantguarda.
És classicisme, però no en el seu sentit reaccionari'...
és la tradició capaç d'evolucionar.
La Clau : Aquesta memòria
selectiva dels museus públics recorda la vella infiltració
de l'Art pel poder...
O.O. : Aquest fenomen ha passat a una velocitat
superior : llocs d'Art contemporani s'obren arreu, però,
per entrar-hi, és xarxa política. Abans, els pintors
eren en una marginalitat interessant, després dels anys
1970 han afavorit una presa de poder dels funcionaris, validada
per Jack Lang, ministre de cultura de François Mitterrand.
Veig quelcom de totalitari en tot això. Però una
ciutat com la nostra mai no hauria tingut grans exposicions sense
subvencions ! Als polítics els encanta la «Cultura»
com a mode d'expressió, però l'han raptada, a desgrat
de llurs llacunes culturals, i en fan solament un aparador mediàtic.
Les bones exposicions públiques són rares, generalment,
són un pretext. Compte ! Si el sector públic és
conservador, refusi un mercat que regularia tot : l'Estat ha de
preservar els equilibris sense noure a la diversitat. El nostre
patrimoni és ric i els museus públics són
bones vitrines. Aquí, un museu ens permet d’existir,
de presentar de joves artístics, i de continuar una història
de pintura a Catalunya del Nord.
 |
David Senyarich
| 20.10.07 |
|