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Art

Le peintre et photographe anglais David Hockney, 74 ans cette année, cherchait depuis 40 une imbrication entre les technologies de l'image et l'Art. L'iPhone et iPad ont fini par répondre à cette inquiétude.

David Hockney, le pixel, l'iPad et le pinceau

© David Hockney
© David Hockney
Jeudi 6.1.2011. 20:00h

« La première exposition totalement envoyée par email », c’est ainsi que Hockney présente « Fleurs fraîches », l’exposition en cours à la fondation Pierre Bergé et Yves Saint Laurent à Paris. Des salles remplies d’iPhones, d’iPads et d’écrans télés. Pas vraiment du goût du visiteur moyen de la galerie italienne du musée du Louvre. Et pourtant…
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La fondation Colectania est l'une des meilleures collections au monde. Centrée sur l’Espagne et le Portugal, on y trouve notamment des photographes catalans de premier ordre. Sélection.

Le meilleur de la photographie péninsulaire est à Barcelone

Xavier Miserachs, El Born, Barcelone, 1962 © Colectania
Xavier Miserachs, El Born, Barcelone, 1962 © Colectania
Vendredi 3.12.2010. 21:00h

Xavier Miserachs

L’un des témoins photographiques les plus exigeants de la catalogne des années 1960 a sans doute été Xavier Miserachs. Né en 1937, Miserachs aurait pu être médecin. Il abandonne cette vocation en quatrième année, et soigne finalement des clichés que l’on pourrait qualifier de chirurgicaux. Assistant au changement radical de la société, ainsi qu’à l’emprise d’un franquisme qui n’a que trop duré, Miserachs offre des clichés d’enfants des rues, de mariages ou de scènes urbaines valant tous les discours.
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Perpignan prend la mesure de la démarche du photographe Pierre Corratgé, enfant du Pays Catalan. L'artiste produit des images, mais surtout des histoires.

Pierre Corratgé, ce que photographier veut dire

Pierre Corratgé, New York
Pierre Corratgé, New York
Vendredi 5.11.2010. 21:00h

Nous sommes tous des photographes. A la maison, au travail, dans la rue, avec un reflex numérique, un téléphone, en claquant des doigts bientôt, nous prenons des photographies. L’image nous accompagne en permanence. Mais elle a perdu son aura en grande partie, comme disent les vieux philosophes, ou tout simplement sa magie. Pourquoi ? Parce que l’appareil photographique le plus important reste le cerveau, et celui-ci n’est pas toujours pas aidé par la technologie. Si la réalisation technique des images est grandement facilitée par l’assistance des appareils, il n’en reste pas moins que le contenu, le « gras » de la photographie, lui, ne dépend pas d’un mode automatique.
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Le "Printemps de septembre" est, depuis vingt ans, l’événement culturel marquant de la rentrée en France. Cette année, il s’agit de performances. Qu’en est-il de cette attitude devenue forme en 2010 ? Réponse à travers de bien palpables expositions.

Printemps de septembre 2010, Toulouse: A fond la forme ?

Martin Kersels,
Martin Kersels, "Rickety's ghost" © Marc Schmucke
Vendredi 1.10.2010. 21:00h

D’abord né à Cahors, le "Printemps de septembre" prend place depuis dix ans à Toulouse ainsi que dans d’autres villes et lieux, à Cahors même, mais aussi à Reims ! Chaque année, un nouveau commissaire d’exposition est invité à développer un ensemble d’expositions et d’événements en lien avec une idée cr entrale qu’il lui revient de fixer. Cette année, le commissaire choisi est Eric Mangion, directeur de la Villa Arson, école d’art et centre d’art contemporain, à Nice, associé à Isabelle de Gaudefroy, commissaire régulière des soirées nomades organisées par la Fondation Cartier, à Paris.
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Ne confondez pas la "photo" et la "photo" ! L'Américain Klein, invité dans l'arène du photojournalisme, à Perpignan, est-il un grand reporter, ou un peintre de la photographie ?

William Klein, un monstre sacré à Visa Pour l'image

William Klein, Moscou, 1964
William Klein, Moscou, 1964
Vendredi 3.9.2010. 21:00h

Il y a de nombreuses nuances dans ce que l’on appelle le "photojournalisme". Des foules de reporters se focalisent sur l’actualité, l’événement. Ils cherchent à témoigner du monde en train d’évoluer, de souffrir la plupart du temps. Ces photographes créent des images d’événements, des convulsions de l’humanité, ici ou là, sur le globe. D’un autre côté, certains photographes cherchent plutôt à stigmatiser les caractères profonds du genre humain. L’événement, l’immédiat, leur importent peu.
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Le peintre, graveur et scupteur parisien Jean-Pierre Pincemin (1944-2005), a représenté le mouvement Supports/Surfaces. Puis il a déboussolé la critique en retrouvant les grands thèmes de la peinture classique. Pincemin est à Céret.

Pincemin à Céret, la rupture dans la continuité

Jean-Pierre Pincemin © Musée d'Angers
Jean-Pierre Pincemin © Musée d'Angers
Vendredi 6.8.2010. 21:00h

Le musée d'art moderne de Céret réalise en toute logique, régulièrement, des expositions d’art moderne et contemporain. Du côté des expositions d’art moderne historique, il s’agit invariablement de mettre au jour le travail des artistes ayant séjourné à Céret, notamment dans les années 1909-1925, comme Picasso et Soutine. La ligne est donc claire. Du côté de ce que l’on nomme "art contemporain" également, puisque le musée met en avant, depuis plus de quinze ans, le travail des artistes ayant participé de près ou de loin à Support/Surfaces.
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Qualifié de peintre pompier, exposé dans une toute première rétrospective, au Musée Fabre de Montpellier, Cabanel, mort en 1889, crée l’événement. Car il repose le problème de l’art académique et celui d’avant-garde.

Alexandre Cabanel, le retour du beau, au Musée Fabre de Montpellier

Alexandre Cabanel, Cincinnatus recevant les ambassadeurs de Rome, 1843 © The Athenaeum
Alexandre Cabanel, Cincinnatus recevant les ambassadeurs de Rome, 1843 © The Athenaeum
Vendredi 2.7.2010. 21:00h

L’histoire de la peinture depuis le XIXe siècle serait plus simple si on la simplifiait ainsi : la peinture était académique jusqu’à Courbet ou les impressionnistes, et ceux-ci se sont révoltés contre un système réactionnaire qui datait du XVIIe siècle, en inventant un art indépendant. Ceci aurait permis l’éclosion des avant-gardes, qui n’ont eu de cesse jusqu’aujourd’hui de brocarder la peinture officielle qui, elle, ne cherche que la flagornerie. Une thèse ainsi énoncée n’est pas fausse, mais grossièrement simplificatrice.
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La première oeuvre publiée de Dalí, en 1929, a été la cause d'un clash familial, à l'origine de la légende de Port Lligat.

Salvador Dalí: Parfois je crache par plaisir sur le portrait de ma mère

Salvador Dalí à Paris, 1934.
Salvador Dalí à Paris, 1934.
Vendredi 4.6.2010. 21:00h

La relation à la mère est un tabou particulièrement ancré dans nos inconscients. A fortiori, dans les sociétés méditerranéennes, il semble que la mère occupe un rôle tout puissant, régissant de l'intérieur la cellule familiale, y faisant régner sa loi sans partage.
Salvador Dalí est né à Figueres, où sa famille évoluait dans un milieu de notables, nourri de règles sociales. Salvador était fou amoureux de sa mère. Comme tous les petits garçons, dira-t-on, évidemment. Il est né juste après la mort de son grand frère, à l'âge de sept ans, dont il a emprunté le prénom.
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Une rétrospective de Balbino Giner Garcia est visible à « A Cent mètres du centre du monde ». Une occasion de faire le tour de cette galerie importante, ouverte à Perpignan en 2004.

Balbino Giner, A Cent Mètres du Centre du Monde, à Perpignan

Balbino Giner a
Balbino Giner a "A Centre Mètres du Centre du Monde" / Marc Schmucke
Vendredi 30.4.2010. 21:00h

Le centre d’art "A cent mètres du centre du monde" a ouvert en 2004 sur une initiative de Vincent Madramany, son fondateur et directeur. Il s’agit d’une initiative qui lui revient entièrement. Vincent Madramany a été un important chef d’entreprise implanté au marché international Saint-Charles de Perpignan. En parallèle, il a réuni une collection d’artistes vivants. Son arrière cour abritant un immense ancien magasin, il a fait le rêve d’y créer un grand centre d’art contemporain.


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Lors de la foire d’art contemporain ARCOmadrid, organisée en février 2010, l'Espagnol Merino (né en 1975, représenté par la galerie ADN de Barcelone) a subi les foudres de toutes les institutions religieuses. L'artiste qui met le doigt là où ça fait mal.

Eugenio Merino, ou l'artiste au purgatoire

Eugenio Merino,
Eugenio Merino, "Still Staying Alive", 2007. 185 X 80 X 35 cm
Vendredi 2.4.2010. 21:00h

Une œuvre choc, « Starway To Heaven »

En bas, un musulman prie accroupi. Sur ses épaules, un chrétien à genoux dans la même action. Au dessus du dernier, un rabbin debout qui fait de même. Les trois religions monothéistes réunies en une sculpture de Eugénio Merino ont créé l'événement au cœur de la très importante foire de Madrid, ARCOmadrid, en février. Si l'oeuvre a été vendue très rapidement par l'impertinente galerie ADN de Barcelone, les réactions les plus vives ne se sont pas non plus fait attendre.
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