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Vendredi 3 septembre 2010. 00:50h
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Ce qu'ils en disent

«Perpignan n'a pas de limites»

Domènec Reixach, Directeur Théâtre de l'Archipel, Perpignan


Samedi 31.7.2010. 11:00h
La globalisation des arts scéniques est en marche à Perpignan à travers le label Théâtre de l'Archipel, macrostructure ...
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«Où sont passées les élites de Perpignan ?»

Roch Vidal, Consultant musical sixties


Vendredi 2.7.2010. 21:00h
La connexion Perpignan-Londres fonctionne pour Roch Vidal, 39 ans, collectionneur de disques et de documents de la scène ...
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Médias

L'échec démocratique de la TNT française

La TNT française n'en finit pas d'évoluer, comme la télévision hertzienne en son temps, mais environ 40 fois plus rapidement. ...
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Musique

David Guetta, la recette fonctionne

Bernard Guetta commente l’actualité du monde sur la radio de service public France Inter, tandis que David, son frère, ...
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Art

Le peintre, graveur et scupteur parisien Jean-Pierre Pincemin (1944-2005), a représenté le mouvement Supports/Surfaces. Puis il a déboussolé la critique en retrouvant les grands thèmes de la peinture classique. Pincemin est à Céret.

Pincemin à Céret, la rupture dans la continuité

Jean-Pierre Pincemin © Musée d'Angers
Jean-Pierre Pincemin © Musée d'Angers
Vendredi 6.8.2010. 21:00h

Le musée d'art moderne de Céret réalise en toute logique, régulièrement, des expositions d’art moderne et contemporain. Du côté des expositions d’art moderne historique, il s’agit invariablement de mettre au jour le travail des artistes ayant séjourné à Céret, notamment dans les années 1909-1925, comme Picasso et Soutine. La ligne est donc claire. Du côté de ce que l’on nomme "art contemporain" également, puisque le musée met en avant, depuis plus de quinze ans, le travail des artistes ayant participé de près ou de loin à Support/Surfaces.
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Qualifié de peintre pompier, exposé dans une toute première rétrospective, au Musée Fabre de Montpellier, Cabanel, mort en 1889, crée l’événement. Car il repose le problème de l’art académique et celui d’avant-garde.

Alexandre Cabanel, le retour du beau, au Musée Fabre de Montpellier

Alexandre Cabanel, Cincinnatus recevant les ambassadeurs de Rome, 1843 © The Athenaeum
Alexandre Cabanel, Cincinnatus recevant les ambassadeurs de Rome, 1843 © The Athenaeum
Vendredi 2.7.2010. 21:00h

L’histoire de la peinture depuis le XIXe siècle serait plus simple si on la simplifiait ainsi : la peinture était académique jusqu’à Courbet ou les impressionnistes, et ceux-ci se sont révoltés contre un système réactionnaire qui datait du XVIIe siècle, en inventant un art indépendant. Ceci aurait permis l’éclosion des avant-gardes, qui n’ont eu de cesse jusqu’aujourd’hui de brocarder la peinture officielle qui, elle, ne cherche que la flagornerie. Une thèse ainsi énoncée n’est pas fausse, mais grossièrement simplificatrice.
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La première oeuvre publiée de Dalí, en 1929, a été la cause d'un clash familial, à l'origine de la légende de Port Lligat.

Salvador Dalí: Parfois je crache par plaisir sur le portrait de ma mère

Salvador Dalí à Paris, 1934.
Salvador Dalí à Paris, 1934.
Vendredi 4.6.2010. 21:00h

La relation à la mère est un tabou particulièrement ancré dans nos inconscients. A fortiori, dans les sociétés méditerranéennes, il semble que la mère occupe un rôle tout puissant, régissant de l'intérieur la cellule familiale, y faisant régner sa loi sans partage.
Salvador Dalí est né à Figueres, où sa famille évoluait dans un milieu de notables, nourri de règles sociales. Salvador était fou amoureux de sa mère. Comme tous les petits garçons, dira-t-on, évidemment. Il est né juste après la mort de son grand frère, à l'âge de sept ans, dont il a emprunté le prénom.
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Une rétrospective de Balbino Giner Garcia est visible à « A Cent mètres du centre du monde ». Une occasion de faire le tour de cette galerie importante, ouverte à Perpignan en 2004.

Balbino Giner, A Cent Mètres du Centre du Monde, à Perpignan

Balbino Giner a
Balbino Giner a "A Centre Mètres du Centre du Monde" / Marc Schmucke
Vendredi 30.4.2010. 21:00h

Le centre d’art "A cent mètres du centre du monde" a ouvert en 2004 sur une initiative de Vincent Madramany, son fondateur et directeur. Il s’agit d’une initiative qui lui revient entièrement. Vincent Madramany a été un important chef d’entreprise implanté au marché international Saint-Charles de Perpignan. En parallèle, il a réuni une collection d’artistes vivants. Son arrière cour abritant un immense ancien magasin, il a fait le rêve d’y créer un grand centre d’art contemporain.


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Lors de la foire d’art contemporain ARCOmadrid, organisée en février 2010, l'Espagnol Merino (né en 1975, représenté par la galerie ADN de Barcelone) a subi les foudres de toutes les institutions religieuses. L'artiste qui met le doigt là où ça fait mal.

Eugenio Merino, ou l'artiste au purgatoire

Eugenio Merino,
Eugenio Merino, "Still Staying Alive", 2007. 185 X 80 X 35 cm
Vendredi 2.4.2010. 21:00h

Une œuvre choc, « Starway To Heaven »

En bas, un musulman prie accroupi. Sur ses épaules, un chrétien à genoux dans la même action. Au dessus du dernier, un rabbin debout qui fait de même. Les trois religions monothéistes réunies en une sculpture de Eugénio Merino ont créé l'événement au cœur de la très importante foire de Madrid, ARCOmadrid, en février. Si l'oeuvre a été vendue très rapidement par l'impertinente galerie ADN de Barcelone, les réactions les plus vives ne se sont pas non plus fait attendre.
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Jusqu’en juin 2010, le Musée de Céret présente une sélection d'oeuvres du peintre Frank Burty Haviland, son co-fondateur en 1950.

Franck Burty Haviland à Céret, condition sine qua non

Portrait de son épouse Joséphine Laporta, par Frank Burty Haviland © Musée d'Art Moderne de Céret
Portrait de son épouse Joséphine Laporta, par Frank Burty Haviland © Musée d'Art Moderne de Céret
Vendredi 5.3.2010. 21:00h

On remarque souvent que les sportifs entre eux, ne font pas de différences selon leur niveau. On peut voir des champions du monde côtoyer des amateurs à longueur de journée. Ils sont amis, juste amis. Pas de hiérarchie, pas d'arrière pensée. Ils peuvent même jouer ou s'affronter à l'occasion. Il en est de même chez les artistes. Ils ne se jugent pas entre eux, ou, s'ils le font, c'est avec une grande pudeur et dans le seul but de comprendre une démarche. Pourquoi ? Parce qu'ils savent que le temps, et la part d'âme nécessaires à réaliser un chef d'oeuvre qui marquera l'humanité, sont les mêmes que ceux qu'un artiste mineur consacre à une oeuvre que l'on oubliera.
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Baldessari est culte pour nombre de jeunes artistes, après avoir bouleversé l’art, lorsqu'on le résumait à la peinture. En plein renouveau de l’après-guerre, alors que les USA avaient dépassé Paris, Baldessari a ouvert un champ qui fait encore frissonner.

Rétrospective mondiale du très conceptuel John Baldessari au MACBA

John Baldessari, Portrait, 1974 © Baldessari Studio and Marian Goodman Gallery
John Baldessari, Portrait, 1974 © Baldessari Studio and Marian Goodman Gallery
Vendredi 5.2.2010. 21:00h

En 1966, alors qu’il était peintre comme tout le monde, Baldessari décide de prendre l’ensemble de ses tableaux et de les amener au crématorium. Les cendres lui sont rendues dans 9 boîtes, qu’il conserve précieusement. Avec une partie de celles-ci, il cuisine des cookies. “L’idée que ces tableaux retournent à la terre, grâce à la merde, me plaisait beaucoup” dit-il, en ajoutant “j’étais vraiment malade”. Démarche qui n’est pas sans rappeler celle de Pierro Manzoni, autre artiste conceptuel, qui vendit ses boites de “merda d’artista” au prix du gramme d’or (elles valent bien plus cher aujourd’hui!).


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L'artiste George Daniel de Monfreid est l’un des personnages les plus étonnants ayant vécu en Pays Catalan. Il reste aussi l’un des plus méconnus.

Gauguin, Maillol, Matisse, et l’incroyable ami du Conflent, George Daniel de Monfreid

« Home de la camisa blava », retrat de l'artista, oli sobre tela, 1901, Georges Daniel de Monfreid. (C) Museu d'Orsay, París. Hervé Lewandowski.
« Home de la camisa blava », retrat de l'artista, oli sobre tela, 1901, Georges Daniel de Monfreid. (C) Museu d'Orsay, París. Hervé Lewandowski.
Vendredi 8.1.2010. 21:00h

George-Daniel de Monfreid naît en 1856 à New York d’une mère toulousaine actrice de théâtre en tournée et d’un père militaire dans la marine. Les recherches récentes tendent à montrer que ce père appelé “de Monfreid” est un personnage de création visant à cacher le véritable géniteur, marié par ailleurs, et richissime habitant de Boston. Cette fortune familiale explique peut-être l’achat d’un château : le domaine Saint-Clément, à Corneilla de Conflent. Le climat de moyenne altitude convient à la santé de Mme de Monfreid, et le jeune George (sans ‘s’, à l’américaine) passe le plus clair de son enfance dans la propriété catalane.
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Le photographe Francesc Guillamet Ferran fait paraître un livre autour de Maillol. Sans doute le témoignage le plus sensible sur le rapport d’un artiste à la Catalogne.

L'artiste Maillol, vu par l'artiste-photographe Guillamet

Vendredi 11.12.2009. 21:00h

Maillol a été mal connu et peu aimé des Catalans, particulièrement les habitants de son propre village, Banyuls. Dans cette première partie de vingtième siècle, le poids des traditions et de la religion n’étaient pas en faveur de la bonne réception d’un artiste en Pays Catalan de France. Qui plus est si ses oeuvres présentent pour la plupart des femmes nues. Pourtant, Aristide Maillol (8 décembre 1861 - 27 septembre 1944) n'a jamais vraiment quitté sa terre natale. Certes, la nécessité de se faire connaître, de vendre ses oeuvres aussi, l'ont fait, dans un contexte français, vivre une partie de l’année à Marly-le-Roi, en région parisienne.
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Abdelkader Benchamma, qui vit à présent à Montpellier et expose à Barcelone, fait partie des jeunes artistes qui comptent sur la scène internationale.

Comme une écriture, le dessin d'Abdelkader Benchamma

Abdelkader Benchamma
Abdelkader Benchamma
Vendredi 6.11.2009. 21:00h

On ne se rend pas bien compte, blasés que nous sommes, à quel point la physique actuelle regorge de théories à faire tomber de sa chaise. Pendant que la notion de “réalité” est mise à toutes les sauces dans les textes sur l’art, les chercheurs en sciences dures, les vrais, conquièrent au galop les domaines de l’infiniment grand et de l’infiniment bizarre. Il le font, sans même se demander si la réalité existe. Et losque de temps en temps, de grands savants, grandes âmes se penchant vers nous, se lancent dans de périlleux exercices de vulgarisation, le résultat est pour le coup irréel: distorsions de l’espace et du temps bien sûr, mais surtout théorie des cordes, trous noirs, univers parallèles, énergie noire, etc.


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